de Daniel KEENE

Mise en scène : Gérard DAVID

avec * :

Eric ANDRE

Frédéric KNEIP

Lumière et décors : Elvis ARTUR

 






Le 17 octobre 2009
20h30

Salle de La Glacière,
rue Armand Gayral,
33 700 MERIGNAC

Comme leurs lointains ancêtres Vladimir et Estragon, Bill et John sont des paumés plus ou moins floués par un Silver, aussi énigmatique qu’absent. Sauf que Bill et John n’attendent plus ce que la vie leur a refusé. Aliénés, illettrés, ivrognes et sentimentaux, ils n’ont plus rien à perdre ; ils courent après la chance, ils parient sur un chien, Silence complice. De nuit en nuit, leur rêve s’étoffe puis s’écroule à coups de combines bricolées et minables. Bill le candide philosophe et John le pragmatique fonceur nous présentent une petite métaphysique du couple où l’un dirige et l’autre suit.

Les personnages, deux hommes et un chien, comme sortis de l’univers de Steinbeck, incarnent l’universalité du combat contre le désastre d’une vie à la dérive. Héros  tragiques de la modernité, sans conscience politique, sans atout social, sans clef aucune, Bill et John n’ont d’autre choix que d’agir à la marge, voués qu’ils sont à la perte et à la déréliction.

Daniel Keene dans Silence complice unit avec virtuosité l’humaine tendresse d’un couple et sa perversité, la cruauté d’une chimère et la fraternité des destins. Composée de vingt scènes d’une écriture précise Silence complice parcourt les enfers contemporains de la drogue, de la dope, du fric, de toutes les impuissances.

Né le 21 décembre 1955 à Melbourne (Australie), il écrit pour le théâtre,
le cinéma et la radio depuis 1979.
Il a par ailleurs travaillé au théâtre comme acteur et metteur en scène.
Cofondateur et rédacteur de la revue Masthead (arts,culture et politique),
il a également traduit l'œuvre poétique de Giuseppe Ungaretti.

Ses pièces, jouées en Australie, mais aussi à New York, Pékin, Varsovie
ou Berlin comprennent notamment :
half & half (2002), The Falling Man (2000),
the ninth moon (1999), The Architect's Walk (1998), Terminus (1996),
Beneath Heaven (1995), Because You Are Mine (1994), All Souls (1993),
Low (1991), Silent Partner (1989), The Hour Before My Brother Dies (1985),
Cho Cho San (1984).

* En téléchargement tous les CV de l'équipe :

- Eric ANDRE
- Frédéric KNEIP

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avec : 
Carole Pierret, Cécile Bayle, Caroline Lemignard, Eric André*
costume : Anne Vergeron / musique : Pierre Notte et Claude Clin /
lumière et décors : Elvis Arthur

AVIGNON 2010

 
Théâtre des Lucioles
 

La Mère est au bord de la crise de nerfs ! Ses filles délirent : Geneviève est Catherine Deneuve; Marie chante pour un oui ou pour un non dans son petit cabaret, aussi intime qu'imaginaire. Pourtant la Mère lutte à coup de lapin aux pruneaux et de cake au citron : rien n'y fait! De toute façon, elle ne comprend rien : comme si on donnait de la viande à un cheval! Les filles veulent «  leur quart d'heure de célébrité », exister autrement pour chasser les fantômes d'amours mortes mais pas enterrées. la Mère, elle, se souvient d'un bonheur désormais sans visage: du temps où elle était chanteuse et où Gilbert existait. Mais les hommes sont des chairs disparues : l'amour de Marie a sauté par la fenêtre dans un excès ou plutôt un élan de lyrisme amoureux ; celui de Geneviève se fait attendre... Le Fils est un figurant sans voix ni entrailles. Heureusement, il y a les chansons et le revolver. 

Moi aussi je suis Catherine Deneuve étonne parce qu'elle est une sorte de tragédie musicale légère, inventive, bourrée de citations plus ou moins déclinées, qui vont de la chanson populaire aux dialogues de films en passant par Verlaine... Par ce jeu décalé et amusé, le spectateur écoutera un texte à la fois familier et nouveau ; les échos sonores de sa mémoire dévoyés par la création de P.Notte, donnent une coloration jubilatoire à la pièce.

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Pierre Notte est un auteur dramatique et journaliste français, né le 21 septembre 1969 à Amiens. Il est également l’auteur de deux romans, de recueils de poésie et de photos. Découvert très jeune par Maurice Nadeau qui publie son premier roman en 1993, il collabore en tant que critique dramatique aux magazines Le Nouvel Observateur, L'événement du Jeudi, la Terrasse, Epok. En 2004 et 2005, il est le rédacteur en chef du magazine « Théâtres ». Dès les années 2000, il se consacre essentiellement au théâtre, encouragé par Paul Tabet et l'Association Beaumarchais. Ses œuvres sont alors lues au Festival d'Avignon et enregistrées par France-Culture. Depuis 1998, il est l'intervenant artistique de l'option théâtre-expression dramatique du Lycée Saint-Louis Saint-Clément de Viry-Châtillon pour laquelle il a écrit différentes pièces : Les couteaux dans le dos (2005), Par la fenêtre ou pas (2006), Mon Foyer (Je ne me suis pas flingué par hasard) (2007) et où il remarqua Jennifer Decker. En août 2005, sa pièce Moi aussi, je suis Catherine Deneuve est créée au Théâtre de la Pépinière-Opéra dans une mise en scène de Jean-Claude Cotillard. Il reçoit dès la même année le prix de la Fondation Diane et Lucien Barrière. Nommée trois fois pour les Molière 2006, la pièce est couronnée par le Molière du Théâtre Privé. En juin 2006, Pierre Notte reçoit le Prix SACD du Nouveau Talent pour le théâtre. En janvier 2007, Jean-Claude Cotillard met en scène Journalistes au Théâtre Tristan Bernard alors que Moi aussi, je suis Catherine Deneuve est créé à Rome puis à Tokyo. Il est chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres.



"Ils m'ont fait l'honneur de grandir "Moi aussi je suis Catherine Deneuve", et d'en faire avec rigueur une pièce aux facettes multiples, irrépressiblement drôle et grave, dingue et sensible, j'oserais dire intelligente. La pièce est par eux grandie, c'est le mot. Chapeau bas." Pierre NOTTE




Extrait musical :
"Coup de froid" , interprété par Cécile BAYLE

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 Le 11 mai 2010
14h30 et 20h30

Théâtre Francis Planté
place St Pierre
64 300 ORTHEZ

05.59.69.76.83

Le Dernier jour d’un condamné, roman écrit en deux mois constitue sans nul doute le réquisitoire le plus véhément jamais prononcé contre la peine de mort.

Rien en permet d’identifier le Condamné et la nature de son crime. Victo Hugo veut seulement dénoncer l’absurdité, l’horreur de la situation dans laquelle se trouve une personne à qui on va trancher le cou dans quelques heures.

 Ce que l’auteur a eu dessein de faire, ce n’est pas la défense spéciale, toujours facile, et toujours transitoire de tel ou tel criminel choisi. Il s’agirait plutôt d’une plaidoierie générale et permanente qui vise tous les accusés présents et à venir. 

«  Voyez, examinez, réfléchissez. Vous tenez à faire l’exemple. Pourquoi ? pour ce qui’il enseigne ? Que voulez-vous enseigner avec votre exemple ? Qu’il ne faut pas tuer ? Et comment enseignez-vous cela ? En tuant ? …

« J’ai examiné la peine de mort. Qu’en reste t’il ? Rien qu’une chose horrible et inutile, rien qu’une voie de fait sanglante qui s’appelle crime quand c’est l’individu qui l’accomplit, et qui s’appelle Justice quand c’est la Société qui la commet ».   

VICTOR HUGO

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CV Frédéric kneip Labyrinthes

avec : 
Béatrice Deplanne, Françoise Goubert, Frédéric Kneip, Philippe Morard,
Arlène Brioul Pélibossian et Thierry Remi*.
costume : Anne Vergeron / lumière et décors : Frédéric Rocher

Le 10 avril 2009,
20h30

Le Petit Théâtre
MARMANDE

Encouragé par sa femme qui, telle Lady Macbeth, lui suggère d'assassiner le roi, le père Ubu, soldat obèse, fanfaron et rapace, trahit le roi de Pologne Venceslas et usurpe son trône. Dès lors, le père Ubu règne : il fait passer "à la trappe" nobles, fonctionnaires et paysans pour remplir sa "pompe à phynances". Ne songeant qu'à s'enrichir, il multiplie les exactions avec une énergie qui finit par effrayer la mère Ubu elle-même. Défait à la guerre, il sera chassé de son trône par ses sujets aidés de Bougrelas, le fils du roi déchu. Pourchassés, les Ubu s'embarquent pour la France, où Ubu espère se faire nommer ministre des Phynances.

Ubu roi fut, dans sa première mouture (1888), une farce de potaches, dirigée contre un malheureux professeur de physique du lycée de Rennes et écrite pour un théâtre de marionnettes, ce qui explique l'"hénaurmité" de la caricature mise en oeuvre. Sa saveur réside moins dans sa dramaturgie que dans son humour décapant et, surtout, dans sa langue, qui réinvente la truculence, voire la scatologie rabelaisiennes. Avec ses jurons (le fameux "Merdre"), sa bedaine (sa "gidouille"), sa "pompe à phynances" et sa "chandelle verte", le personnage d'Ubu, monstre et pantin, terrifiant et bouffon, est devenu dans la mythologie théâtrale le symbole de la tyrannie stupide et cruelle.

  

 

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Afred Jarry (1873-1907) :

Alfred Jarry vit d'abord à Laval où son père est négociant, puis à Saint-Brieuc avec sa mère. En 1888, Alfred Jarry rentre en classe de première au lycée de Rennes. Elève brillant et turbulent, il y manifeste son sens du canular. Il a pour professeur de physique un certain M. Hébert, qui incarne à ses yeux "tout le grotesque qui est au monde" et qui suscitera plus tard le gros personnage d'Ubu roi. Déjà, Jarry songe à un cycle. Il compose alors Ubu cocu.
Derrière Ubu apparaît Jarry, l'anarchiste avide de tout démolir, "même les ruines", et de restituer au monde la pureté de la mer sur laquelle ouvrent les dernières scènes d'Ubu roi et d'Ubu enchaîné. Dès lors, le comique ne peut être que grinçant : "Le comique doit (...) être tout au plus le comique macabre d'un clown anglais ou d'une danse des morts."

Entre-temps, il publie L'Amour en visites (1898), l'Almanach du père Ubu illustré (1899), et le cinquième cycle d'Ubu, Ubu sur la butte (1906). Il se révèle un authentique poète symboliste avec Les Minutes de sable mémorial (1894), César Antéchrist (1895), et un romancier d'une hardiesse inaccoutumée dans sa technique et ses thèmes avec les Jours et les Nuits (1897) et le Surmâle (1902). Très vite, Jarry incarne démesurément la bouffonnerie du père Ubu, dépassant à plaisir les "contrôles" de la vision  simple des choses.

Puis Jarry cesse progressivement de publier dans des revues. Sa situation matérielle se dégrade. Au 1er novembre novembre 1907, épuisé par la maladie (tuberculose), la misère et l'alcoolisme, Jarry meurt à l'âge de 34 ans.

 

 

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* en téléchargement tous les C.V. de l'équipe

- Béatrice DEPLANNE
- Françoise GOUBERT
- Frédéric KNEIP
- Philippe MORARD
- Arlène BRIOUL PELIBOSSIAN
- Thierry REMI



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Martin, voilà un nom qui promet une vie d'une banalité sans pli et sans accroc. Pourtant, il faut compter sur le destin qui trame toujours quelque chose : pour Martin, c'est la rencontre d'Antoinette et de sa petite culotte !

Sa vie est désormais tracée : il sera fétichiste.

Martin a la fibre sentimentale, au sens propre, il ne peut aimer son Antoinette que par falbalas interposés.

Pour lui, la nudité est sa maladie, le corps dévêtu une pièce de viande, et l'amour et l'érotisme exigent de la tenue, de la retenue.

On peut voir dans ce personnage de fou raisonnable, cocasse et tragique, une filiation théâtrale avec Baudelaire fasciné par l'artifice, le maquillage, les passantes aux voluptueux atours.

On peut entendre aussi dans ce texte un contrepoint à des réalités contemporaines que sont les obsessionnelles et délirantes nudités des images et l'auto fétichisme des corps percés et tatoués.

Michel TOURNIER

 

Michel Tournier est né en 1924 dans une famille aisée, marquée par le catholicisme,
le goût de la musique et de la culture allemande.

Après avoir passé un baccalauréat de philosophie, il se destine à l'enseignement.
Il poursuit donc ses études en licence et D.E.S et prépare en même temps
une licence de droit.
Il se rend ensuite en Allemagne pour parfaire ses connaissances pendant quatre ans,
entrecoupés de séjours en France où il prépare avec Claude Levi-Strauss
un certificat d'ethnologie.
Il renonce à l'enseignement après avoir échoué à l'agrégation.

Commence alors le temps des petits métiers : journalisme, traduction, radio, télévision,
photographie et édition. Ces expériences lui font découvrir sa propre voie : sans renoncer
à la philosophie, s'adresser au grand public en opérant le passage de
la "métaphysique au roman"par le biais du mythe. Il écrit alors
 "Vendredi ou les limbes du Pacifique", en 1967, couronné aussitôt grand prix
du roman de l'Académie Française. Ce succès sera réitéré avec "Le roi des Aulnes"
qui obtient le prix Goncourt en 1970.

Michel Tournier lie une forme traditionnelle d'écriture à un jeu de différents registres – réalisme, mythe, philosophie – ce qui explique qu'il soit lu d'un vaste public français et étranger,
qu'il soit également considéré comme un "classique" étudié de l'école primaire à l'université,
et que le théâtre et le cinéma s'intéressent à son œuvre.

* En téléchargement tous les CV de l'équipe :

- Eric ANDRE

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